Os 20 melhores filmes infantis para ver com os mais novos


Do Kid ao Toy Story, o cinema nos deu milhares de indeléveis que entretêm e estimulam as crianças, e subjugam as mais difíceis. Todos nós crescemos com vários filmes infantis clássicos que ficaram conosco: para alguns foi a Pixar; outros foram desmamados sobre os clássicos da animação Disney ou os fantasiosos outros mundos do Studio Ghibli. Mas o que você deveria estar tratando seus filhos primeiro? Ainda bem que perguntou porque temos andado a ponderar esta questão. Lágrimas foram derramadas e o cabelo foi puxado, mas acabámos por criar 50 dos melhores filmes infantis do cinema. E, hey, agora somos todos amigos de novo.

25. O Estranho Mundo de Jack (1993)

O antídoto final para a alegre torcida natalícia, este presente de stop-motion brilhante e escuro veio da mente demente de Tim Burton, anos antes de ele ficar sem vapor criativo. A história de Jack Skellington, o anti-herói gótico de Halloween Town, que encontra um portal para Christmas Town, tornou-se tão amado como os contos sazonais que procura caricatura.

24. Os Goonies (1985)

Uma geração embaralhou suas trufas por amor à alcaparra de Richard Donner, na qual Cory Feldman, Josh Brolin e Co. vão em busca de tesouros piratas, enfrentando a concorrência de Robert Davi e Anne Ramsey. As impressões digitais do produtor Steven Spielberg também estão nele, mas isso é mais próximo de Gremlins do que E.T.: um lembrete de uma época em que os filmes infantis podiam ser um pouco grosseiros.

23. Divertida-Mente (Inside Out) (2015)

Um filme que nos fez preocupar com um híbrido de elefante-gato cheio de nougat, Inside Out saiu mesmo a tempo de silenciar aqueles que sugeriram que a Pixar tinha perdido sua vantagem crítica. No papel, pelo menos, soa a loucura. Situada dentro da mente humana com um personagem chamado Anger e aquele mencionado frankenfriend com sabor a nougat, ela soa como uma selva metafísica impenetrável para qualquer um sem um PHd em psicologia. Mas as crianças adoraram, e a sua também.

22. Os Bandidos do Tempo (1981)

Dirigido por Terry Gilliam, que também co-escreveu com Michael Palin, e com participações deste último e John Cleese, este é o filme mais próximo que você terá de um filme de Monty Python para crianças. É também uma emocionante aventura de fantasia de viagem no tempo (com uma gangue de anões fugindo de Deus) que não tinha medo de ficar ‘escuro’ uma geração inteira antes que um garoto chamado Harry recebesse um convite para frequentar um colégio interno mágico.

21. Kubo e as Duas Cordas (2016)

O quarto filme de animação de Laika é talvez o seu melhor esforço até agora – uma grande, mítica e inventiva aventura repleta de imaginação. Baseia-se numa narrativa clássica de busca, enviando o rapaz titular através do Japão feudal para encontrar uma armadura mágica, com um subtexto maravilhoso sobre o poder da narrativa e da criatividade. Depois, há a incrivelmente ambiciosa animação stop-motion que estabelece um novo padrão para o quão detalhado e épico o medium pode parecer. Alguns momentos sombrios e assustadores ganham completamente a sua classificação PG, mas o que é uma aventura sem um pequeno perigo?

20. Up – Altamente! (2009)

Enquanto os adultos vão choramingar durante a montagem de abertura do Married Life, as pessoas mais pequenas podem estar a preparar-se para se divertir com as artimanhas de Russell, o sempre útil escuteiro, Doug, o benovelente mas extremamente sombrio cão falante e o velho Carl Fredricksen na sua aventura amazónica. Prepare os formulários de inscrição do Wilderness Explorer agora.

19. Elf (2003)

Sem sequer tentar realmente, a Elf tornou-se um daqueles filmes que se infiltrou na lenda da cultura pop. Há uma certa raça de fãs de Elf que, por volta do Natal, vai oferecer um fluxo de citações de Elf, sem aviso prévio. Eles vão cantar “Sorrir é o meu favorito” com alegria; gritar “Tu sentas-te num trono de mentiras!” com raiva; intitularem-se “Ninny-muggins com cabeça de algodão” com tristeza; e considerar “doces, doces, chocolates, chocolates e xarope” como os quatro principais grupos alimentares. Filho de um quebra-nozes, de fato!

18. Uma Viagem ao Mundo das Fábulas (2009)

Cartoon Saloon é como o Studio Ghibli da Irlanda. Seu esforço de 2015, Song Of The Sea, ofereceu um sumptuoso livro ilustrado, ganhar vida. Mas para o nosso dinheiro, esta fantasia encantadora – sobre um menino que vive num mosteiro medieval – é o seu melhor trabalho. Baseado em séculos de mitologia irlandesa, este trabalho inclui iluminadores, lobas-meninas, deidades da morte, vikings e bárbaros, através de algumas das mais deliciosas animações desenhadas à mão comprometidas com o celulóide. Coisas fascinantes.

17) Harry Potter – Série (2001 – 2011)

A história de Boy Who Lived é uma saga de fantasia definidora de gerações – e em oito filmes, os realizadores Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates fizeram um trabalho admirável ao levar o Wizarding World de JK Rowling de página em página. A série tem aventura, amizade e – é claro – magia, e enquanto os primeiros filmes tratam de caprichos técnicos encantadores, o final da série é decididamente para crianças mais velhas quando o Dark Lord Voldemort sobe. Se tivéssemos de escolher apenas um, seria Cuaron’s Prisoner of Azkaban (2004), o ponto de viragem entre a aventura de infância e a fantasia YA escura, com uma aventura que distorce o tempo, Gary Oldman como assassino fugitivo (ou será ele?) Sirius Black, e uma das maiores criaturas da série em Buckbeak, o hippogrifo.

16. Pinóquio (1940)

Tudo sobre Pinóquio é memorável, gravado em nossa consciência coletiva como um modelo da Disney clássica. Assim como o trabalho de seu herói patriarcal de escultura em madeira, Gepetto, há uma meticulosidade e qualidade neste esforço inicial da Disney que é imutável, duradouro, intemporal. Oferecendo esperança aos garotos de madeira de todos os lugares, seu desfecho apaixonado de desejo numa estrela ajudou a estabelecer o agora imutável DNA Disney. Nenhuma palavra de mentira.

15. A Viagem de Chihiro (2001)

Howl’s Moving Castle é quase tão amado e a Princesa Mononoke tem um brilho mais duro, mas este é o pico Ghibli, um banquete de imaginação estranha ambientado num submundo que mutua e se transforma quase tão rápido quanto os olhos o conseguem absorver. Sua heroína de dez anos é o guia perfeito para os jovens em um reino de bruxas, mortos e monstros.

14. Aladino (1992)

No papel, Aladdin é a Disney em piloto automático: uma princesa que precisa de ser resgatada de um herói arrojado, aumentado com canções emocionantes e animais falantes. O que distingue este da multidão é o Genie de Robin Williams. Um pacote de hiperenergia, referências anacrônicas de cultura pop e piscadelas subversivas para os adultos, o Gênio acrescentou uma dimensão extra à Disney, e demonstrou um nível de invenção nunca antes visto. Ofereceu, pode-se dizer, um mundo totalmente novo.

13. Um Porquinho Chamado Babe (1995)

Até eles refazerem a Gravity com Miss Piggy, este continua a ser o maior fio infantil baseado em porcos do cânone. Uma delícia do início ao fim do jogo, é emocionante, inteligente e engenhosamente concebido. Também gerou a maior linha de diálogo de filmes – “That’ll do”, Pig – que ainda não tivemos absolutamente nenhuma oportunidade de usar na vida real. Ainda não, de qualquer forma.

12. As Aventuras de Paddington 2 (2017)

Como você acompanha um filme de família tão pitoresco, maravilhoso e perfeitamente formado como Paddington? Empilhe ainda mais charme, um enredo ainda mais emotivo, e faça de Hugh Grant o seu melhor papel desde… bem, possivelmente até hoje. Paddington 2 é tão leve como o ar, nunca desmaiando sob o peso do seu próprio capricho – mesmo quando salta de cenas de prisão deliciosas (na verdade) para o nefasto actor Phoenix Buchananan de Grant numa variedade de disfarces loucos. Um deleite puramente maravilhoso para todas as idades.

11. Toy Story 3 (2010)

A Pixar ocasionalmente faz críticas de campo pela quantidade de seqüelas que produz. Mas quando são assim tão boas, quem se queixa? O maior trêsquel do mundo viu Woody e a gangue assumir uma nota melancólica, como um adulto Andy vai para a faculdade e se esquece de seus brinquedos amados. O surpreendente final, no qual esses amados personagens se confrontam e aceitam o destino de uma morte quase certa, é praticamente inédito em um filme para a família.

10. O Gigante de Ferro (1999)

Adaptado do amado livro infantil de Ted Hughes – o título mudou para evitar confusão com um certo Sr. T. Stark – essa história encantadora de um misterioso homem de metal que faz amizade com um garoto pequeno praticamente ignorou o público mainstream após o lançamento, mas construiu um pequeno culto seguindo ao longo dos anos – particularmente entre os fãs de Brad Bird (que passou a dirigir The Incredibles). Lançado assim como a Pixar e sua espécie subiram à dominação, é talvez o último dos grandes filmes tradicionalmente animados, como seu herói do metal, preso entre as idades e as tecnologias.

9. Monstros, Inc. (2001)

As crianças podem se assustar com o escuro, então que idéia mais inteligente ou mais reconfortante do que desarmar esses medos com uma história engraçada e muito, muito inteligente de cicatrizes industriais dependentes dos gritos dos pequenos para alimentar uma cidade? Sully e Mike Wazowski, os assustadores chefes da Monsters, Inc., são tão adoráveis e bem-intencionados que todo o processo parece quase inocente. Todos vão dormir mais descansados depois de assistir a isso.

8. A Princesa Prometida (1987)

O amado clássico de Rob Reiner oferece um reino alternativo de contos de fadas no qual nada é como seria de esperar, como um fio Walt Disney filtrado através de um prisma pós-moderno. O guião de William Goldman é lúdico e repleto de diálogo (“O meu nome é Inigo Montoya. Mataste o meu pai. Prepara-te para morrer”) e as crianças vão adorar a sua alegria, energia e lutas de espadas. Stardust e outros têm apedê-lo, mas a idéia de qualquer coisa correspondente é, bem, inconcebível.

7. Uma Aventura LEGO (2014)

Quando um longa-metragem narrativo baseado em um conjunto de tijolos de plástico de brinquedo foi anunciado pela primeira vez, os olhos se estreitaram; ruídos roncaram; a matiz e o grito de ‘dinheiro em caixa’ foram levantados. O facto de o Lego Movie estar tão bem classificado nesta lista é uma prova do quanto nos surpreendeu a todos. É rápido, astuto e furiosamente divertido, com a típica autoconsciência de Phil Lord e Chris Miller; a engenhosa revelação do ato final transforma um filme familiar já muito bom em algo realmente ótimo.

6. O Rei Leão (1994)

O melhor filme de Shakespeare já feito? A Disney Renaissance dos anos 90 atingiu o seu auge com esta impressionante adaptação de Hamlet, reformulando o trágico príncipe dinamarquês como um leãozinho precoce que mal pode esperar para ser rei. Todos os elementos se juntam em um pacote alegre: canções (de Sir Elton, nada menos que isso) que vão mexer com sua memória muito depois dos créditos finais; um elenco de voz (os barítonos de James Earl Jones, um destaque) que eleva os animais a algo humano; e animação tão voadora quanto a própria savana.

5. Toy Story 2 (1999)

Quando é que uma sequela alguma vez bateu o seu original? O Padrinho Parte II foi uma exceção. Terminator 2: O Dia do Juízo Final conseguiu. E a Pixar, com apenas seu terceiro longa-metragem, de alguma forma criou uma Melhor Sequela para se juntar ao raro e anômalo Better Sequel Club. O Toy Story de 1995 não foi um bar baixo – longe disso – mas a sequela encontra o superlativo estúdio de animação a bater o passo da sua era dourada, com um conto tão emocionante e desolador como tudo o que alguma vez fizeram. Tens sempre um amigo neles.

4. Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Um pequeno grupo minoritário, não sindicalizado, é explorado por um real passageiro que confunde a sua humilde residência com um Airbnb. Dificilmente um cenário promissor para um conto de fadas que lhe concedemos, mas este é um pouco especial. As canções são brilhantes, o romance entre Branca de Neve e o príncipe é desfeito e os anões ficam seriamente ricos, então tudo funciona bem. Hi-ho!

3. Feiticeiro de Oz (1939)

Não apenas um dos melhores filmes infantis de todos os tempos, mas um dos melhores filmes de todos os tempos, mostre isso aos seus filhos e você estará assinalando duas caixas em uma. Há muitas lições de vida importantes – sobre coração e inteligência e a lealdade de pequenos caninos – entre todas as músicas gloriosas, cenários caleidoscópicos e muita confusão de Munchkin. Embora se o seu little’uns quiser saber porque é bom para Dorothy matar tantas pessoas, você está por conta própria.

2. O Meu Vizinho Totoro (1988)

“Acho que quando as crianças têm três ou quatro anos, só precisam de ver Totoro.” É o que diz o fundador do Studio Ghibli [Hayao Miyazaki] (https://www.empireonline.com/movies/features/hayao-miyazaki/). E ele deveria saber, porque poucos cineastas têm uma compreensão mais intuitiva do que a imaginação de uma criança dispara. Neste caso, é uma história agridoce de solidão derrotada pelo poder da amizade, com a ajuda de um grande espírito peludo cinza e um Catbus mágico.

1. E.T.: O Extraterrestre (1982)

É a história de um alienígena esquisito com poderes telecinéticos e uma inclinação para Coors Lite, que perdeu o último ônibus de volta ao seu planeta natal. É a história de um rapaz tímido e solitário cuja vida doméstica disfuncional confronta o desconhecido. É uma história de pais solteiros e casamentos quebrados, da pequena cidade suburbana dos Estados Unidos, da inocência perdida e aprendida novamente. É o filme por excelência de Steven Spielberg: alegremente cinematográfico, totalmente sério, sem desculpas, uma fábula do século XX de olhos estrelados. (Tem também a partitura por excelência de John Williams, que faz o coração inchar e os arrepios tremerem.) É icónico. É intemporal. É perfeito, basicamente. É o número um óbvio.


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