Descubra os 20 melhores filmes cult de sempre !


Filme cult está vivo e bem no novo século, que tem visto até agora uma riqueza de filmes memoráveis, excentricidades, comédias, e outros filmes de gênero “lá fora”.

Parte da atração por filmes designados com status de cultos é que eles são muito diferentes e muito mais provocadores do que a tarifa populista convencional. A experiência do filme de culto difere do cinema convencional ao apelar para sensibilidades únicas, seja a contracultura, filmes de género ou audiências de nicho que alegremente se entregam a conteúdos tabu e proscrevem temas que delirantemente levantam a convenção com sátira afiada, exploração, e/ou perigos ideológicos legítimos ou conteúdos controversos.

A lista a seguir examina filmes do século 21 que promovem obsessão insalubre, estranheza elegante e oferecem sentimentos de conexão para os espectadores mais corajosos ou excêntricos entre nós. Aproveite!

20. A Descida (2005)

Inquietante e assustador desde o início, o escritor e diretor Neil Marshall tece a vida de seis amigos em um sistema subterrâneo de cavernas cada vez mais unido através das Montanhas Apalaches. Para Sarah (Shauna Macdonald) e Juno (Natalie Mendoza), suas superfícies agridoce passado como as mulheres descobrem, mais grotescamente, que eles não estão sozinhos nas cavernas desmoronando, desmaiado, pingando, horrível, desagradável.

19. ETs no Bairro (Atacar o Bloco) (2011)

Uma destilação quase perfeita de horror, humor, ficção científica e polêmica de classe, a estréia do escritor e diretor Joe Cornish em longas-metragens, Attack the Block, é um filme de monstros com mordida.

18. Alta Pedrada (Pineapple Express) (2008)

Uma das melhores comédias de stoner já feitas, é inteligente e divertido, tudo funciona para elevar o Pineapple Express do diretor David Gordon Green a um tripé esportivo de ação, comédia e intoxicação.

17. Serbuan maut (The Raid) (2011)

The Raid um filme da meia-noite de primeira linha que deu origem a uma sequela (2014’s The Raid 2), um romance gráfico, uma série de quadrinhos spin-off, e um remake americano ainda gestual de Joe Carnahan.

The Raid detona a tela como Rama (Iko Uwais), um novato e possível elo fraco em uma equipe de polícia de elite, é encarregado da tarefa de derrubar o temível senhor do crime Tama (Ray Sahetapy). Mas eis que a cobertura da equipe é soprada ao se infiltrarem no imponente bloco de apartamentos altos que Tama corre, deixando Rama do lado de fora, enquanto Tama tem a equipe presa e à sua mercê nos enormes alojamentos como fortalezas.

16. Scott Pilgrim contra o Mundo (2010)

Adaptado da série de graphic novel “Scott Pilgrim”, do escritor e ilustrador canadense Bryan O’Malley, de alta qualidade, alegremente auto-explicativo e semi-autobiográfico, Edgar Wright é a ode fiel à cultura dos videogames, Canadiana, pop rock e amor jovem, Scott Pilgrim vs. o Mundo.

15. A Casa na Floresta (2012)

The Matrix conhece o Monster Squad nesta comédia de terror inteligente escrita por Drew Goddard e Joss Whedon, na impressionante estréia de Goddard na direção.

14. Spring Breakers – Viagem de Finalistas (2012)

 

Os Spring Breakers da Harmony Korine surpreenderam-me a mim e a muitas pessoas em 2012, com a sua ilusão iluminada por neon a enfrentar o ennui americano contemporâneo vazio e a dar forma a um arco-íris degradado mas delicioso com ele.

13. Bubba Ho-Tep (2002)

Cult king Don Coscarelli, o cérebro por trás da série Phantasm (1979 – 2016), e The Beastmaster (1982) tem uma explosão com Bubba Ho-Tep, um filme personalizado construído para acumular adoração do público da meia-noite.

Passado num lar de idosos do Texas Oriental, o Shady Rest, e estrelado por Bruce Campbell como um Elvis Presley envelhecido, recentemente ressuscitado de um coma após um acidente de gripe relacionado com o giro da anca e agora amigo de um excêntrico afro-americano (Ossie Davis), que diz ser o antigo POTUS, John F. Kennedy (“Eles pintaram minha pele de preto!), as coisas ficam ainda mais estranhas.

12. The Love Witch (2016)

O exercício deliciosamente macabro de Anna Biller em sedução atrevida e sensações estranhas, vintage parece que foi feito em outra era, mas adornado com designs modernistas. Um deslumbrante para olhar, emocionar e para pensar sobre o retorno ao Technicolor melodramas do balanço dos anos 60 e do cinema sexploitation.

11. Giras e Terríveis (2004)

“Queen Bees and Wannabes”, o livro de auto-ajuda de 2002 da escriba Rosalind Wiseman foi a inspiração para o roteiro engraçado e relatável de Tina Fey.

10. O Que Fazemos nas Sombras (2014)

“Somos vampiros, não pomos toalhas”, defende Vladislav (Jemaine Clement) com os seus companheiros de casa, também vampiros, e cada um deles bastante teimoso quando se trata de coisas como ficar nervoso, e arrumar depois dos seus jantares muitas vezes horríveis. Clemente, co-escrevendo e co-dirigindo, juntamente com outros Kiwis, Taika Waitititi, dá muitas gargalhadas e atinge o status de sucesso de culto garantido com o simulacro de comédia-horror-monstro.

9. A Field in England (2013)

O incomparável A Field, de Ben Wheatley, na Inglaterra, é o filme da meia-noite final, uma vez que esbate alegremente a linha entre sonho e realidade. Passado em meados do século XVII na Inglaterra, este filme é uma comédia negra disfarçada de um filme de terror de artrosaria que se desenrola como uma tira de Mobius moralmente ambígua ao seguir Whitehead (Reece Shearsmith) fugindo de um alquimista demoníaco chamado O’Neill (Michael Smiley) em meio a uma sangrenta batalha da Guerra Civil Inglesa. Amaldiçoada e acompanhada por um trio de desertores, esta maldita tripulação, rica em cogumelos psilocibinos, está em breve à mercê de O’Neill.

8. Oldeuboi (2003)

O vertiginoso, macabro e diabolicamente humorístico neo-noir de Park Chan-wook leva a manga japonesa de 1990 de Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya e modela um dos mais violentos e chocantes thrillers que você já testemunhou.

7. Terra de Idiotas (2006)

Nos anos desde que a sátira Idiocracia de ficção científica magnificamente subvalorizada de Mike Judge foi lançada, muitos notaram que a América de Trump é muito familiar depois de ter visto este olhar distópico profético e inconscientemente profético sobre um futuro idiota dos Estados Unidos.

6. Donnie Darko (2001)

Cheio de emoção, humor e empreendimentos de dobrar a mente nos subúrbios da América (Middlesex, Virginia, para ser mais exato) no final dos anos 80, o adolescente titular Donnie (Jake Gyllenhaal) sobreviveu de alguma forma a um acidente estranho. Agora, ocasionalmente, dando audiência a um coelho supremamente sinistro chamado Frank (James Duval) – que realmente quer que ele experimente viajar no tempo – Donnie também olha para a existência, se apaixona e flerta com o conhecimento secreto do potencial sedutor de afetar não apenas o tempo, mas também o destino.

5. Napoleon Dynamite: Um Novo Herói (2004)

Essa história idiossincrática da adolescente epônima e desajeitada na pequena cidade de Idaho, tornou-se um sucesso inesperadamente enorme no verão de 2004, responsável, entre outras coisas, por uma onda de camisetas “Vote em Pedro” na América do Norte e além.

4. Mais um Verão Americano (2001)

Esta comédia crua presta uma homenagem amorosa aos filmes de exploração adolescente do final dos anos 70 e início dos 80 e, mais especificamente, ao subgênero dos filmes dos acampamentos de verão (pense em Meatballs de 1979, Little Darlings de 1980 e Porky’s de 1982). E em sintonia com essas comédias adolescentes de hormônios, o elenco de adolescentes conselheiros de acampamento é deliberadamente interpretado por atores na casa dos 30 anos (entre os talentosos atores de quadrinhos do elenco estão Bradley Cooper, Elizabeth Banks, Paul Rudd e Amy Poehler).

3. Deixa-me Entrar (Let the Right One In) (2008)

Com uma sensibilidade artística surpreendente e uma profundidade emocional refrescantemente sofisticada, o filme vampiro sueco de Tomas Alfredson, Let the Right One In, tornou-se um clássico duradouro e uma marca de água alta no meio vampiro. Adaptado por John Ajvide Lindqvist e baseado em seu romance homônimo de 2004, este filme é uma brilhante fusão de romance, horror, comédia de vingança e tragédia agitada.

2. Shaun of the Dead (2004)

Se tentar se recompor e ser um namorado decente para sua namorada injustamente ignorada não era tarefa suficiente para o vendedor de eletrônicos estagnado Shaun (Simon Pegg), há também uma revolta de zumbis que pode sinalizar o fim dos dias para enfrentar.

1. The Room (2003)

A versão de Tommy Wiseau do cinema de arte de autor, The Room, é uma confusão indulgente. Destemidamente tolo, parece menos com o trabalho de um cineasta impelido do que com um desvio para a birra de uma criança por causa da sua ex-namorada e da sua incapacidade de contar uma história coerente sobre isso.


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